アンサンブルズ東京2020 & 総集編
アンサンブルズ東京2020。
最終年度はオンライン・フルリモートでのワークショップでしたが
いよいよその動画が公開されました。
私arkibitoは全動画、家族も一部ワークショップ参加しています。
2015年から2020年までの6年間、
アーツカウンシル東京主催で行われた
音楽イベント「アンサンブルズ東京」。
毎年、趣旨に賛同するバラエティに富んだアーティスト等が集まり、
ただ音楽を披露するのではなく、
一般の人々を巻き込んで、
音楽を、お祭りを”一緒に”作り上げるという
とても意欲的で挑戦的なイベントでした。
音楽の経験のあるなしも問わない、
性別も国籍も年齢も問わない、
あらゆる垣根を越えたボーダーレス、
色とりどりの多様性というものを尊重する、
そうして、誰もがそこにいてよい、生きる場を作り出すという、
まさに現代に突き付けられた課題に対して、
音楽やアートでもってひとつの可能性を具体でもって提示する、
そんなかけがえのない場でした。
（それは福島で育った大友さんが、東日本大震災後に、
被災者の皆さんに、音楽を届ける・提供するだけでなく、
ともに音楽することを通じて人々が集える場として
”祭”を作り出すという活動が本イベントのルーツの本流にあるためです）
私arkibitoと家族も、2016年の第2回から参加させてもらい、
様々なワークショップを通じて、
音を出す楽しさ、音を合わせる喜び、
そして音楽が生み出す生き生きとした場を体感してきました。
また、たくさんの人達とも交流することができ、
大げさではなく、人生が大きく輝きました。
最終年度だった2020年は、
残念ながらコロナにより実際のイベントが中止になり、
みんなで壮大なお祭りをすることが叶いませんでした。
しかし、やはりオーラスということで、
このコロナ禍でやれることをやろうと、
オンライン・フルリモートでのワークショップが
この年末年始に行われました。
ホームページ上で公開された、
各ワークショップリーダーのアーティストの動画指示に合わせて、
参加者それぞれが自宅で思い思いに音を出したものを集めて、
一つの動画に取りまとめられています。
まず紹介するのは、2020年11月に撮影された
これまでのアンサンブルズ東京の集大成として、
イベントで主に用いられてきたハンドサインによる
コンダクション（指揮）についての実践的な教則動画です。
簡単な指差しの指示によって、
様々な人たち（初めましての人同士、楽器をできない人同士でも）と、
音楽を生み出すことができる、
まるでとっておきのマジックのようです。
そのマジックの種明かし的な動画ですが、
実際、音楽について関心のある方はぜひぜひ見ていただきたい、
とても興味深い動画になっています。
学校では教えてくれない、教科書には載っていない、
誰のものでもない、名前すらつけられない、何かに型取られる前の、
音がそのまんま音楽になった、自由な音楽がここにあります。
ありがたいことに、この教則に一般参加の代表として、
お招きいただいて、長女と一緒にチキンを演奏しています笑笑
アンサンブルズ東京 ハンドサイン教材動画 大友良英/ Ensembles Tokyo Handsign Method by Otomo Yoshihide
以下は、それぞれのワークショップの完成動画です。
まずは大友さんのオーケストラ。
教則動画にあったハンドサインによるアンサンブルです。
みんなが一堂に会して、コンダクターによるサインを見ながら
アンサンブルを作り上げていくのでも、
いったいどんな音が鳴り、どんな風に音楽が生まれるのか、
誰も予測不能なのですが、今回はましてフルリモート。
音が、色が集まって、弾けて、自由が溢れ出てる!!
そしてprojectFUKUSHIMA!の大風呂敷の
カラフルさ（それは多様性の象徴）が見事に花開いています。
アンサンブルズ東京 大友良英と参加者「オーケストラ」/ Ensembles Tokyo Otomo Yoshihide with Participants ""Orchestra""
続いては、テニスコーツさやさんによる
「一緒に合声（がっせい）する」です。
「お」「は」「よ」「う」の声が
重なり、交わり、ずれて、追い越し、裏っ返り、
増幅して増幅して、音楽が祈りになる。
アンサンブルズ東京 さやと参加者「一緒に合声（がっせい）する」/ Ensembles Tokyo Saya with Participants ""Singing in Unison""
続いて、角銅真実さんによる
「タイム・パラレル・エンブロイダリー」。
ばらばらの場所で、ばらばらの時間を過ごす人たちが、
自分の暮らしを物語り、その言葉たちを紡いで生まれる、
架空の時間の音楽。
私たちはこの地球という世界を共有しながら、
たくさんの物語に囲まれて生きているのです。
アンサンブルズ東京 角銅真実と参加者/ Ensembles Tokyo Manami Kakudo with Participants "Time/ Parallel/ Embroidery"
続いては、ノイズバンド非常階段による
「ノイズミュージック」。
形や型にとらわれず、ノールールで、
自由に解き放たれたノイズが混ざり合うと、
こんなにも音が加速して、果てなく疾走してゆく。
これはまるで、音のない宇宙の暗闇を貫いて、
はるか何万光年先の何かに向かって放たれた電気信号。
ノイズ is 生命からのメッセージ。
アンサンブルズ東京 非常階段と参加者「ノイズミュージック」/ Ensembles Tokyo Hijokaidan with Workshop Participants "Noise Music"
最後は、芳垣安洋とOrquesta Nudge! Nudge!による
「リズムアンサンブル」。
大友さんによるシンプル化されたハンドサインよりも、
もう少し本格的なコンダクションを用いたリズムアンサンブル。
芳垣さんの力強いディシプリンに導かれたリズム隊が発する、
熱のこもった鼓動はどこまでも躍動して圧巻です。
アンサンブルズ東京 芳垣安洋と参加者「リズムアンサンブル」/Ensembles Tokyo Yasuhiro Yoshigaki with Participants "Rhythm Ensemble"
時間も場所も全く違うところから届けられた様々な音たち。
自分自身も動画を撮影しながら、
果たしてこれが音楽になるのか、
何しろ自分が今ここで出している音しかわからないので、
全く完成形が想像できませんでしたが、
仕上がりを観てみると、どれも実にアンサンブルズ東京らしい、
自由でプリミティブで、再現不可能な一度きりのアウラを帯びた
こんなにも魅惑的な音楽になっていました。
このコロナ禍で、
会いたい人に会えない、行きたい場所へ行けない、
色々な不自由があるなかで、
こうやって一見、一つ一つが引き離され、
ばらばらにされてしまっているけれども、
ちょっとしたアイデアや工夫、あるいはマジックで、
それらを丁寧に結び合わせれば、
こんなにも輝きを放つ結晶が生まれるのだということを
実証して見せたのだと思います。
これはオンライン・リモートの時代の
一つの新たな希望なのだと思います。
以下は2015-2020のアンサンブルズ東京のダイジェストです。
どれもが忘れられない、奇跡のような、かけがえのない時間です。
◆2015◆
◆2016◆
◆2017◆
2017年度 アンサンブルズ東京（ロングバージョン）/ FY2017 Ensembles Tokyo (Long version)
◆2018◆
2018年度 アンサンブルズ東京（ロングバージョン）/ FY2018 Ensembles Tokyo (Long version)
◆2019◆
2019年度 アンサンブルズ東京 / FY2019 Ensembles Tokyo
大友さん、芳垣さん、
projectFUKUSHIMA!のみなさんと山岸さん、
アーツカウンシル東京とPA設備等の全てのスタッフさん、
今回だけでなくこれまでに参加された
すべてのアーティスト、表現者の皆さん、
そしてワークショップの全参加者のみなさん 、
東京駅！東京タワー!!
みなさんと一緒の輪に加われたことが、
どれほどに救われたことか、どれほど愛おしい時間だったか。
深い深い感謝を!!
＜アンサンブルズ東京関連記事はこちらより＞
◆2016◆
◆2017◆
◆2018◆
◆2019◆
◆2020◆
またいつか、どこかで、
みんなさんと、おまつりさわぎ、できますように。
あれから26年 阪神淡路大震災 追悼ウォーク
ブログがなかなか更新できませんが、少しずつ…
本記事もどうにか、3.11までにはと。
時間を1/17に巻き戻しします。
言わずもがな阪神淡路大震災の日です。
この日は毎年、自分なりの弔いとして、
前日の1/16の深夜に出発をして、阪神間を夜通し歩いて、
当時に思いを馳せながら、
追悼のつどいが行われる東遊園地にたどり着き、
地震発生時刻の5:46に黙とうを捧げるということをしています。
26年目の今回は、コロナの影響もあり、
つどいが開催されるかどうか、開催されても参加できるのか、
そして参加できても行くべきかどうか、
特に年末からの感染者数の急増、緊急事態宣言の関係など
毎年のように追悼できるかどうか、
ぎりぎりまで判断に悩みました。
ただ、集いは屋外で行われるし、
ほとんどおしゃべりをするような状況ではないし、
他のことはさておいても、
こればっかりは、
やはりやめておくということにはなれませんでした。
さて、日頃から自分の震災の経験について、
あるいは毎年のようにわが国を襲う、
豪雨や台風、地震といった自然災害、
あるいは大きな事故事件が起きた際は、
もし自分がその場に居合わせた場合、
どういう行動をとるべきか、どうやって身を守るべきか、
命を守るための最善の策は何かを、
必ず家族で話し合い、シミュレーションします。
それらは、決して他人事でも、
テレビの中のフィクションでもなく、
たまたま今自分の身に降りかかっていないだけの、
今そこにある危機だからです。
特に、子供たちには、そのことをよくよく話して、
例えば、火事に襲われた場合どこへ逃げるか、
津波の場合は？昼間なら夜間なら？雨なら？
学校にいる場合、あるいは一人で家にいる場合、
外出先だったら、どうする？
と１つ１つ確認をします。
大災害の場合、子供たちは基本的には学校の先生、
あるいは身の回りにいる大人を頼りに、
その指示のもと動くことになると思いますが、
その大人の判断も決して100％正しいわけでも、
安全を保障するものもでありません。
それはこれまでの災害が残念ながら証明しています。
ならば、どうすべきか。
自分で考え、自分で判断することを
身に着けることが肝要だと思っています。
それは何も、先生や大人に歯向かうとか、
勝手な行動をせよということではなく、
ただ言われるがまま、ただ後についていくのではないように、
現場の状況を自分の目で確認し、考え、
もしここでは危ない、この指示では生き延びれないという
疑問が起こったなら、それを自分の中で排除せず、
指示に従うことではなく、命を守ることを最優先することを
いつでも忘れずにいて、
不幸にも実際そういう場面に陥った場合に、
実際にそう行動してほしいからです。
なにより無事であってほしいのです。
正月を過ぎると、自然と震災の追悼ムードになり、
おのずとそういう話を家族でするのですが、
今年ちょうど1.17が日曜日で学校が休みだということで、
長女も一緒に今年は参加するということになりました。
前々から、そのことを願っていたものの、平日は学校があり、
またかなりの早朝ということもあり、
小さい時分では遠征が難しかったりで、
実現していませんでしたが、今年ようやくそれが叶いました。
長女に限らず、家族にも、
そしてたくさんの人（震災に関係あるなし関わらず）にも、
1月17日、午前5時46分の東遊園地を訪れて、
あの竹灯篭の火の揺らぎ、
たくさんの人たちの、目には見えないが思いがつまった、
ピンと張りつめた空気を実際に体験してほしいと思っています。
極端に言って、冷やかしでも構わないです。
あの空間からたくさんのこと、つまり、
震災とは何か、復興とは何か、
生きるとは何か、生かすとは何か、
人の思いとは何か、
きっと感じ取れると思いますし、感じ取ってほしい。
といっても、真冬に、真夜中、
徹夜で歩かせるわけにもいかないので、
今年は、何よりまず追悼のつどいに参加することを最優先して、
真夜中の追悼ウォークをやめ、
追悼のつどいの後に、昼間の神戸を歩きながら、
娘に震災の記憶を伝えつつ、
西宮北口駅（震災後そこまでしか電車が通じていなかった）を
目指して歩けるところまで歩くことにしました。
真夜中に追悼ウォークをしていたのは、
昼間の雑踏が消え、ひっそりと静まり返った街を歩くと、
日常の喧騒でかき消されていた、
震災の日への追憶がよみがえりやすいということや、
静けさの中で黙々と歩くことで、
自分の心の内と向き合いやすいということがあるのですが、
それに加えて、１つ実際的な理由もあります。
というのは、5時46分の黙祷に間に合わせて、
神戸の東遊園地を訪れようとすると、
大阪の初発の電車では難しいのです。
ただ間に合えばいいというものではなく、
慌ただしくことを済ませてしまうくらいならば、
せめて一晩だけでも、夜通しかけて、
じっくりとあの日に向き合う方がよいと思ったからです。
今年は夜通し歩くことはしないのですが、
とはいえ初発では娘と一緒では間に合わせるのが難しいし、
どうしようかと思案して、安全第一ということで
神戸で前泊することにしました。
前日、色々と用事などがあり、
自宅を出たのが18時過ぎで、
神戸に到着したのが20時を回っていました。
うっかりしていたのですが、晩御飯は神戸でと思っていたら、
緊急事態宣言のおかげで、
どの店舗も20時までで閉まっておりました。
仕方がないので、
晩御飯はコンビニで買ってホテルで食べることにして、
少しだけ夜の神戸を散歩しました。
震災時に護岸が崩壊したメリケンパーク、
それから誰もいない南京町。
少しだけ東遊園地にも先んじて立ち寄ってみました。
すると、いつも1.17と灯す竹灯籠が随分と小さくなっていました。
コロナの影響もあるのですが、
竹灯籠を切り出したり準備する人たちの高齢化などで、
人手、集まりに乏しいというのが原因だそうです。
とても残念なことです。
その代わりとして、広島の豪雨災害の追悼で用いられた
特殊な紙を使った灯篭で「がんばろう」の文字が
すでに火を入れられて浮かび上がっていました。
こちらは、色々な方面に募集を駆けることができるので
たくさんの人に記憶を共有してもらいやすいのだそうです。
自分としてはあの竹灯篭の火にずっと救われてきたので、
竹は竹でこれからも続いてほしいなあと思いますが、
紙は紙で、新しい世代へ記憶のバトンを渡していく
新たに有効な方法だと思います。
なにせもう、あれから26年。
つまり、今の30代から下の世代にとっては、
たとえ地元の神戸・兵庫・関西の人であっても、
阪神淡路大震災は実際自分の身に起こったことというよりも、
むしろ教科書やニュースで教えられる、歴史の一部なのです。
震災の記憶を伝えること、
あの日の出来事を決して風化させないこと、
そのことが年々と難しくなる一方で、
ますます重要になってきていると感じています。
なぜなら、毎年、全国各地のどこかしらで
自然災害が起こっているこの国で、
震災の記憶はすべての根っこにあるべきものだと感じています。
そして人は忘れる生き物だということ。
同じ過ち、同じ不幸を繰り返してきたということ。
そうならないために、過去の人たちが、あらゆる手段を講じて、
後世に語り継いだとしても、
月日が過ぎ、年月が経ち、いくつもの世代を経ると、
そのことが忘れ去られてしまったり、
目先の都合でいいように解釈されたり利用されたりして、
結局、同じ不幸を繰り返す。
（これは災害に限らず、戦争でも同じことですが）
もし、起こりえる不幸に対して次の世代に、
自分にささやかながらにもできること、
語り継げることがあるならば、
それを地道に伝えていくこと。
それがたとえ、たくさんの人を救えなくてもいい、
そんなおこがましいことは考えていない。
ただ、身近な人だけでも救えたなら、
その経験は生きたことになる。
そういうことを、自分だけでなく、
経験者1人1人が地道に続いていけば、
誰かがそれを受け止めてくれる。
そうすれば、地域に一人、会社に一人、
学校に一人、施設に一人、そういう心構えの人がいれば、
もし、災害に直面した場合でも、
被害を最小限に抑えることができるだろうと期待して。
翌日、5時に起床し 、
眠い目をこすりながら、東遊園地へ。
今年は数が少ないこともあるからか、
すでにすべての竹灯籠に火が入り、
ただ温かな光を揺らめかせている。
人出は、前年の25周年に比べるとずっと少ないが、
それでも思った以上に人が訪れている。
メディアの数も例年通り多い。
何度か、どこかの記者さんたちに
お話いいですかと声をかけられたが、
この場所この時間だけは、ただただ静かに人向き合い、
亡くなった人、傷ついた方々に祈りたいので、
遠慮させてもらう。
自分が祈る場所は毎年決めていて、
所定の場所で時間が来るのを待つ。
初めての長女は、神妙な面持ちで、
竹灯篭の火をじっと見つめていた。
この日の一つ一つに、亡くなった方々の魂が宿り、
震災を乗り越えた人たちの思いが込められているんだよと、
娘に伝える。
この温かな炎を見て、また静まり返った空気に触れ、
彼女は何を感じたろうか。
そこに正解などあるはずもないから、
答え合わせをすることなどないけれど、
彼女なりにいのちについて、震災・災害について、
感じ取ってくれたら。
そして、会場に時報が鳴り始める。
日頃、時報を聞く機会はなかなかないのだが、
だからこの淡々と時を刻む機械的な声を聞くと、
ひどく緊張を感じて、動悸が激しくなる。
そして5時46分。
黙祷。
今年も無事にお祈りを済ますことができました。
この後献花式などがあるのだが、
この後のウォークに備えて、一度ホテルへ戻ります。
シャワーで体を温め直し、朝ご飯。
すると幾人からラインやらメールやらが入っていて、
テレビに映ってるよと。
慌ててテレビをつけると、
震災の日を告げる各局ニュースにめちゃくちゃ映し出されてる。
たぶん、今年は人出が少なかったので、
他に狙い目の人がいなかったんだろう。
それにしてもこの日、ニュース素材として
何度も何度も流されてたみたいで 恥ずかしい…
でも、毎年あの時間あの場所で
自分がどんな風にお祈りしているのか、
当然見たことがなかったから、それはそれでよかったけども。
さて、もろもろ身支度を追えて、ホテルをチェックアウトし、
再び東遊園地へ。
空はすっかり明るくなり、会場の人出もまばらです。
今一度、お祈りを済ませて、追悼ウォーク出発します。
東遊園地を7:45に出発し、神戸の街を歩いて、
目指すは阪急西宮北口駅です。
当時、震災によって阪神間の鉄道網は大きく損害を受け、
全線不通となってしまいました。
春先に復旧されるまでの間、
鉄道でもっとも神戸に近くにたどり着けた駅が
阪急西宮北口駅でした。
なので、神戸から避難する人、物資を求めて大阪へ向かう人、
あるいは救護、援助、捜索等で神戸へ向かう人たちはみな、
この距離を歩くしかなかったのです。
その長い距離を歩くことで、
当時の人たちの思いに寄り添うためです。
ただ、今年は長女と一緒ということで、
体力的な面を考慮しないといけないし、
またこの日この後、
シアターセブンでの『その街のこども』の
上映＆トークショーに参加するために
13時にはウォークを切り上げる必要があるため、
状況によっては途中で切り上げることも念頭に歩くことにしました。
（結果的には長女のタフさが勝って無事完歩でした）
特にコースは予定していなかったので、
ひとまずは三ノ宮駅の方へ進み、
そこから阪急とJRの高架橋に沿って進むことにしました。
ちなみにこの高架橋は、
神戸市内線高架橋（神戸三宮駅～王子公園駅）といい、
1936年（昭和11年）4月1日の三宮(現在の神戸三宮)乗り入れ時に
建造された鉄筋コンクリート造りの高架橋で、
「旧神戸阪急ビル東館」なども担当した
建築家の阿部美樹志氏によるもの。
幹線道路と交差する3か所のアーチ橋（原田拱橋・灘駅前拱橋・灘拱橋）が
見事な美しさを表現すると同時に、
阪神淡路大震災でも崩壊することなく
80年以上にわたって今も現役で用いられている堅牢さをもちます。
そのことから、歴史的な価値のある土木構造物として、
公益社団法人土木学会から「令和2年度選奨土木遺産」に認定されました。
さて、この道ですが、
実は震災をテーマにしたNHKドラマでのちに映画化された
『その街のこども』で、
主人公である勇治と美夏が御影にあるおばあちゃん家を目指して
歩いてゆくルートでもあります。
（途中でライブハウスや、たこ焼き屋さんが登場するシーン）
この後の映画のためにも、その予習的に、
撮影スポットをいくつかめぐることにします。
↓原田拱橋
王子公園からはしばしの間、山手幹線を歩きます。
しばらく進むと都賀川に。
『その街のこども』で
とても重要な会話のやり取りがなされる場面に登場します。
そのシーンで語られる”みんな”という言葉の意味や意義について、
この後参加した映画のトークショーでも映画のキモとして、
トークの中心にありました。
そこから引き続き、山手幹線を東へ進み、
将軍通りを過ぎて少ししたところで、
もう一つ映画の重要なシーン、
夏美が震災で亡くなった友人・ゆっちのおっちゃんに再会し、
それまで背負い込んできてしまっていた過去に
手を振ってさよならをするというハイライトで登場するのが、
この風の郷公園。
この周辺では、約7割の建物が倒壊や火災で焼失し、
60名あまりの方々が犠牲となってしまった激しい被災現場でした。
その後、復興のシンボルとして、
防災公園として整備されたのがこの公園です。
映画で、おっちゃん役をされたのが、
ご自身も震災で息子さんを無くされながら、
ボランティアグループを立ち上げ、
東遊園地の「1.17希望の灯り」の設立に尽力され、
遺族同士の交流や心のケア、
震災を語り継ぐ活動などに長年取り組まれた白木利周さんです。
残念ながら、去年（2020年）にお亡くなりになられました。
白木さんについても、この後のトークショーで
色々な思い出話が登場しました。
公園から少し下っていくと、JR六甲道駅です。
ここも震災で激しいダメージを受け、
駅舎が高架線もろとも崩壊しました。
当初は、復旧には瓦礫を除いたうえで高架線を再建する必要があるため、
最低でも2年はかかると想定されていましたが、
幸いにして、レールを敷く部分の梁や床は無事だったため、
これらを元の高さの10m高までジャッキアップして水平に戻し、
崩落した橋脚のみを再建するという
前代未聞の工事プランを採用することで、
地震発生からわずか3か月という短時間での復旧と
JR神戸線全線開通を果たしました。
余震や二次災害の危険性と隣り合わせの緊迫した難工事でしたが、
当時、被災した人々にとって、鉄道網の復旧は、
復興への希望の光であり、未来に向かうための拠り所でもあり、
その想いが工事を請け負った奥村組の皆さんを突き動かしたのでした。
これについては2019年に、
『BRIDGE はじまりは1995.1.17神戸』で描かれました。
時間的にも先へ急がないといけないのだけど、
もう少しだけ寄り道です。
六甲道を少し海側へ下がれば、
阪神電鉄の石屋川操車場です。
ここも地震で、高架の支柱が総崩れとなり、
線路が車両もろとも地上に落下、
被災した58車両のうち24両が廃車になりました。
現在は、車庫は再建され、
高架下では阪急オアシスが営業をしていました。
この日持参していた報道写真集を取り出して、
現在の様子と見比べながら、
娘に震災について、復興について、
いろいろと話をしながらウォークを進めていきました。
石屋川を越えて御影です。
「澤乃井（沢の井）」という湧き水があります。
化粧のために水面に姿を映したところ、
その姿があまりにも鮮やかに映し出されたため、
ここを「御影」と呼んだという地名の由来があります。
また南北朝時代には、
この湧き水で酒を醸し、後醍醐天皇に献上したところ、
たいそう嘉（よろこ)びその酒を納めたともいわれています。
去年末の湊川隧道でも娘にレクチャーしましたが、
神戸の街は水とは切っても切れない関係性です。
おいしく、また鮮度の高い（腐らない）純水を求める船乗りによって、
港が開かれ、それによって町が発展し、
名水を使って酒が醸されてきたのです。
（一方で、同時に神戸の街の発展は治水という観点も重要です）
さてここまで2時間ほど歩いてきたので少し休憩。
暖を取るのと補給の意味で、駅前の立ち食いそば屋さんへ。
休憩後、再び歩き始めます。
東西を直線でつないでいる鳴尾御影線を歩きます。
この道は、戦災復興事業で用地買収を進めて整備されましたが、
夙川の両岸付近だけは今も未通状態になっています。
震災後、大きな問題となったのが、道路交通事情でした。
もともと阪神間は、大阪湾のすぐ北に六甲山が迫る
わずかの平地に広がる土地で、東西を貫く幹線道路は限られていました。
なおかつ、地震の影響で多くの場所で
建物の崩壊した瓦礫が散乱したり、高速道路が横倒しになったり、
火災が発生して、通行できない箇所も多々ありました。
また信号なども使用不能となって混乱をきたしたうえに、
たくさんの人が自家用車で移動しようとして道を埋め尽くしたため、
道路交通はほとんどマヒしてしまいました。
そのため、救急車や消防車といった緊急車両が
通行できないなどの事態が生まれてしまいました。
今でこそ、この時の状況の反省として、
大災害時には自家用車での移動はしないことや、
被災時には車はキーをつけたまま放置するなど
円滑な交通を確保するための決まりが生まれましたが、
当時、こういった大災害は完全に想定外の出来事で、
誰もが混乱の中、手探りだったのです。
震災後、この点が防災上の問題として、
国道2号線、国道43号線の幹線道路2本に加え、第3の道として、
長年未着工部分が残されていたために全通していなかった
山手幹線の整備が急加速し、2010年に全通しました。
おそらくこの鳴尾御影線についても、
非常時における東西の交通を確保するうえで重要な道と思われます。
今度は、再び川が現れるのだが、この川・要玄寺川がいつも不思議なのだ。
というのが、この川、この鳴尾御影線にぶつかると、
なんと流れを直角に変更して、300mほど西⇒東に流れて、
その先でロックガーデン付近から流れてきた高橋川と合流して、
神戸大深江キャンパスの脇から大阪湾にそそぐのだ。
なにがおかしいかというと、普通、自然の川であれば、
六甲山から一直線に大阪湾に流れは進むはずで、
東西に流れることはないはずなのだ。
実は、これは横川といって、
律令制における条里制の名残で
河流を人工的に作り変えたと想定され、
この川が条里制の区画の境として、
また、田に水を引く水路として使用されたものだそう。
昭和以前には現在よりも少し北側を流れており、
長さも１キロメートル以上東西に流れていたのだとか。
こうやって、ブラタモ的にま町の不思議に気付けると、
町歩きは一層面白くなりますね。
さて、その川を渡ると、阪神深江駅。
ここで再び少しだけ南下して阪神高速道路沿いへ。
この深江本町付近の約1kmは、
世界中に衝撃を与えた阪神高速がなぎ倒しになった現場である。
それにしても、改めて現場を見て感じるのは、
本当にこんな強大で強固に見える人口の構造物が、
全くの無抵抗であんな風にいとも簡単に、
横倒しにされてしまったのかと。
それほどまでに自然の猛威に対して
人間はあまりにも無力すぎると。
この絶望にも近い感情（いや無情）は、
震災後にライフラインが復旧して、
テレビだったか新聞だったか、とにかく何かで初めて、
高速道路が倒れている光景を目にした時に感じたそれと変わらない。
ああ、あそこまでの事が今この街で起こってしまったんだ、
ああ、あそこまでなってしまったら、どうしようもないよな。
これはもうどうやったって、敵うはずがないよなと、
まだ中学3年生のガキん坊ながらに途方に暮れてしまったのだ。
と、同時に、それほどまでに絶望的な状況だったこの街が
今はどうだ。
人の心の面の復興についてはまだその途上であったり、
物理的な街の再生のやり方やその結果においても課題はたくさんある。
だけども、こうして目の前に、立派な、
しかも震災前よりもずっとずっと強固な高速道路が
再び大地に根差している。
表面上は人の住まいが営みがすっかりと回復し、
人が行き交い車が行き交い、電車が通っている。
人はあの焼け野原、瓦礫の中からでも、手をとりあいながら、
自力で立ち直り、街を再生させてきた、そのことに間違いはない。
その事実だけでも、あの震災の時に感じた絶望を覆すだけの、
前を向く希望になりうるし、
次起こりうる災害に立ち向かう最大の武器になる。
芦屋川を渡る少し手前で、
いよいよ神戸市を抜けて芦屋市に入った。
芦屋川はすっかり枯れてしまって、
水の流れが全く見えなかった。
そこを渡りしばらく進むと、小学校のグラウンドが見え、
何かの式典が行われている様子だった。
ここは芦屋市立精道小学校。
8名の小さな命と6名の保護者が亡くなられました。
今、子を持つ親になって、なにより子の安全、それが第一、
これだけは本当に…。
打出のあたりで阪神高速に別れを告げて、
鳴尾御影線に再び戻ります。
そのまま夙川にぶつかりますが、
先述のようにこの川を含めて数百メートルは未整備で
橋が架かっていないので、 渡れません。
川に沿って北上し国道2号に出ますが、
車の往来も激しいので、山手幹線に出て、
そこから御手洗川を伝って、兵庫県立芸術文化センターのところへ。
そうしてどうにかこうにか13時に阪急西宮北口駅に到着しました。
約18kmもの道のりでしたが、
震災のこと、町の事、地理のあれこれ、色々なことを話しながら
長女も元気よく完歩できました。
一種の現場フィールドワークを通じて、
彼女が色々なことを感じ、学んでくれればなによりです。
ということで今年の震災のつどい＆追悼ウォークは、
イレギュラーな形ではありましたが、
震災の記憶を伝えるという観点からも
とても有意義なものとなりました。
こののちお昼休憩を済ませた我々は、
シアターセブンで『劇場版 その街のこども』の
上映＆トークショーへ参加すべく阪急電車に乗って十三へ移動しました。
その話についてはまた別記事にて。
阿部海太『ぼくがふえをふいたら』原画と新作展 at itohen
少し前の話。
いつもお世話になっているiohenさんへ。
ほぼ毎回、家族で参加しているデッサン教室の先生でもある、
画家・絵本作家の阿部海太さんが、
新しい絵本『ぼくがふえをふいたら』を出版するにあたって、
原画（＋新作）の展覧会を開くことになったので、
家族でお邪魔してきました。
鮮やかな夕焼けに照らされた空と大地に
「ぼく」と犬のふたりだけ。
フルーフルー おもむろにぼくが笛を吹けば、
大地に響く音色に呼び起された色々な動物たちが、
次々と音を鳴らして、
すっかり暗くなった地平のむこうから、やってくる。
思い思いに打ち鳴らされた素朴な音は、
ひとつ、またひとつと折り重なって、
おっきなおっきな音楽となって世界を満たしてゆく。
どこか古代から伝わる星座に込められた神話の数々、あるいは、
思わず連想するような宇宙的な奥行きを感じさせるモチーフ。
絵から聴こえてくる原始的でみずみずしいリズムが
まるでページをめくるごとに手をつなぎ、
少しずつ重なって、ふくらんで、
祭囃子のように、空に大地にこだましてゆくのが、
はっきりと分かる。
それにしてもこの色の鮮やかさはどうしたものか。
まるで物語の鼓動に合わせて色彩が躍っている。
あの燃えるような赤は、果たして、
燦燦と降りしきる太陽の日差しから
借りてきたのだろうか。
あのどこまでも複雑に光り陰り、
表情を見事に変えていく青色は、
まるで赤道直下の大海原から
そのまま掬い取ってきたものだろうか。
まさかあの深く深く果てのない黒い色のかたまりは、
いつかの夜から盗み出してきたものだろうか。
あの眩いほどのイエローは…。
生き生きと漲るグリーンは…。
そして、色と色がぶつかり合い、弾け合い、
そうして生まれた、
名前すらつけることのできないたくさんの色たち。
絵が、キャンバスを乗り出して、無邪気にほとばしる。
そして音と色のアンサンブルが、
「生きる」ということを強く強く肯定している。
輝ける一冊。
コロナ禍でしばらくデッサン教室もお休みだったので
阿部さんとはお久しぶりで、
itohenも今年初だったので、
どうぞよろしくお願いしますとご挨拶。
美味しいチャイを飲みながら、
ゆったりとした休日を過ごせました。
Music Life 弾き語りセレクション CM編
「Music Life 弾き語りセレクション」、
第1回目の酒編でもたくさんのCM曲が登場しましたが、
その流れで今回はCM編です。
昔懐かしい昭和のものから現代のものまで幅広く、
できるだけ既成曲ではなく、その商品・企業、CMのために
独自に作られた楽曲を紹介します。
ではでは。
まずは今回もキーマンとなってくる稀代のヒットメーカー、
小林亜星さんの作品から。
まずは、あまりにも有名なレナウンの『ワンサカ娘』。
『ワンサカ娘（レナウンCM）』 by 弘田三枝子 弾き語り練習
続いても、「この木なんの木～♪」のフレーズが
あまりにも有名な『日立の樹』。
今でも現役で使われている企業CMの曲です。
歌われている木はハワイ・オアフ島にあるモンキーポッドのこと。
『日立の樹（この木なんの木）』 by ヒデ夕樹 弾き語り練習
続いても、聴けばわかる『積水ハウスの歌』
こちらは現在CMで流れているものではなく、
オリジナルバージョン。
このメロディーライン、ものすごくいいですね。
こんなライン思いつきません。
『積水ハウスの歌（オリジナルバージョン）』CMソング 弾き語り練習
企業CMつながりで、
明治安田生命の企業CMソングとして使われている、
小田和正さんの『たしかなこと』。
さて、今日たまたまバレンタインなので、
チョコレートの歌を2曲。
まずは”お口の恋人”ロッテ。
続いてこちらも聴けばわかる明治チョコレート
『小さな瞳（ロッテチョコレート）』 by しばたはつみ ／ ビリー・バンバン 弾き語り練習
『チョコレートは明治』 by スリー・グレイセス 弾き語り練習
続いては、ドリンク系で参ります。
まずは「あ、せーの！」という
元気いっぱいの掛け声が話題になった
実は隠れた名曲です。
続いて、ポカリスエットのCMで90年代を代表する名曲、
織田哲郎さんの『いつまでも変わらぬ愛を』
『C.C.レモン』 チータ With Blind Lemon Brothers（水前寺清子） 弾き語り練習
ラストはちょっと変わり種。
まずはヒガシマル醤油うどんスープのCM曲。
歌は元・たまの知久寿焼さん。
『うどんかぞえうた』 by 知久寿焼とうどんオールスターズ 弾き語り練習
ラストは、鹿児島を拠点とする運送会社・西原商会の社歌で
CMにも使われている『世界、西原商会の世界』。
歌詞は社長さんの自作らしいです。
シャレオツなメロディは、クレイジーケンドバンドの横山剣さん！
『世界、西原商会の世界！』 by クレイジーケンバンド 弾き語り練習
15秒ほどの短い短い時間の間に、
印象的で味わい深い印象を残すCMソングは
まだまだ数えきれないほどあります（特に昭和のもの）が、
ひとまずは。
Music Life 弾き語りセレクション 酒の歌編
書かないといけないネタはまだまだたくさん山積みなのですが…
とにかく考えて書くということほど、
エネルギーを使うことはないので
（特に中途半端に書けない性分なので）、
ネット外の現実世界が忙しいと
そちらにエネルギーを割けないのです…
ぼちぼち書いてはいきます。
ということで少し箸休め的な企画を少しやっていこうかと思います。
去年はコロナ禍で自宅での時間が増えたこともあり、
趣味のギターの時間が増え、
めちゃくちゃ増えました。
当然その時弾きたいもの、
あるいは練習して弾けるようになったものを
順にアップするわけですが、
体系づけて並べ替えができないので、
ジャンルやテーマごとに、
当ブログでまとめていこうかと思います。
ちなみに現在、愛機のヤイリギターが
不注意でボディ前面に大きく割れてしまい、
ただいまリペア相談中泣泣泣。
それ以前に使用してた旧愛機のヤマハを引っ張り出してきている状態。
色々趣味の多き人間ですが、他は何より、
ギターがない、歌えないのだけは本当に辛いのです＠＠＠＠
さて、本題に戻って、
Music Life弾き語りセレクション、第1弾は酒の歌で参ります。
昔の日本酒のCMでは、
それに合わせた印象的なCM曲がたくさん作られました。
そちらからいくつか。
まずは、酒処灘の酒「大関」。
作詞・作曲は昭和のヒットメーカー小林亜星さん
（この人だけで特集もできる！）、
沁みる歌です。
続いては京都伏見を代表する「黄桜」。
黄桜といえばカッパです!!
続いても伏見の酒、宝酒造の「松竹梅」。
石原裕次郎さんから渡哲也さんへ
50年にわたり出演していたCMに流れる曲。
こちらはCMサイズの短めの曲です。
続いては、広島の酒処、呉を代表する三宅本店の「千福」。
「千福一杯いかがです～」のフレーズが有名ですね。
歌はダークダックス、作詞・サトウハチロー、作曲・いずみたく。
『グラスをのぞくフラミンゴ（千福CMソング）』 by ダーク・ダックス 弾き語り練習
続いては、灘の酒「菊正宗」
歌は西田佐知子さん。
作詞・永六輔、作曲・中村八大という超黄金コンビです。
商品名を歌うのはCM用で、
オリジナルでは商品名は出てきません。
『初めての街で(菊正宗CMソング)』 by 西田佐知子 弾き語り練習
日本酒が続きましたので、
ちょっとここらで、チェイサー代わりにおビール。
サントリー生ビールのCM。
もとは柳ジョージさんの歌ですが、
色々あってCMでは三好鉄生さんが歌うことになりました。
『すごい男の唄』 by 三好鉄生 ／ 柳ジョージ 弾き語り練習
続いては聖子ちゃんの名曲『SWEET MEMORIES』。
サントリーCANビールのCMで、
ペンギンのキャラクター（パピプペンギンズ）が
めちゃくちゃ話題になりました。
聖子ちゃんに欠かせないお2人による大人なナンバーです。
（この動画はかなり昔のものです）
まだまだ初々しい（4枚目のシングル）マッキー。
さてそろそろ飲み過ぎですが、
最後にウイスキーへ。
『ウイスキーがお好きでしょ』。
たまには紅白で、あの2曲以外で、
これが聴けたらいいのになあ。
（この動画はかなり昔のものです）
ラストは小林亜星さんの名曲中の名曲、
シンプルなんだけどめちゃくちゃかっちょええ曲です。
（この動画はかなり昔のものです）
＜アンコールに代えて番外編＞
さてさて、お酒の話題で、この方を語らずにはいられません。
そうです、某・酒場放浪記で活躍中の吉田類さん。
我が家となにかと仲良くさせてもらっておりますが、
実は何曲かCDを出しておられるのですぞ。
某番組のテーマ曲となっているスタンダードナンバー、
エイモス・ミルバーンの『Bad Bad Wiskey』『One Scotch,One Bourbon,One Beer』、
それから類さんの初映画『吉田類の「今宵、ほろ酔い酒場で」』の
テーマ曲として、これまた根っからの酒男・河島英五さんの
名曲『時代おくれ』のカバー、3曲続けてどうぞ。
『Bad Bad Whiskey』 by 吉田類 / Amos Milburn 弾き語り練習
『One Scotch, One Bourbon, One Beer』 by 吉田類 ／ Amos Milburn 弾き語り練習
